fmi – Feria de maravillas insuperables 2022
Se extiende hasta el 23 DIC.
14-19H
Se extiende hasta el 23 DIC.
14-19H
Ph. Ignacio Iasparra
Tarjetero metálico con tarjetas impresas de 15 x 20 cm c/u.
80 x 50 cm
P.A. + edición de 3
Impresión giclée
46 x 69 cm
Edición 1 de 5 + P.A.
Lápiz y pastel sobre passepartout
42 x 80 cm
Lápiz, pastel y papel (collage) sobre papel
28 x 48,5 cm
C-print; Impreso en 1986
17 x 9 cm
Copia de época. Pieza única
C-print; Impreso en 1986
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
C-print; Impreso en 1980
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
C-print; Impreso en 1980
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
Acrílico sobre tela
51,3 x 39,5 cm
Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel
98 x 68 cm
Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel
98 x 68 cm
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Lápices de colores, grafito en polvo y goma laca sobre papel
100 x 80 cm
Grafito en polvo y lápiz blanco sobre papel
24 x 32 cm
Ph. Ignacio Iasparra
Tarjetero metálico con tarjetas impresas de 15 x 20 cm c/u.
80 x 50 cm
P.A. + edición de 3
Fotografía digital
46 x 69 cm
Edición 1 de 5 + P.A.
Lápiz y pastel sobre passepartout
42 x 80 cm
Lápiz, pastel y papel (collage) sobre papel
28 x 48,5 cm
Acrílico y óleo sobre tela
100 x 125 cm
C-print; Impreso en 1986
17 x 9 cm
Copia de época. Pieza única
C-print; Impreso en 1986
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
C-print; Impreso en 1980
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
C-print; Impreso en 1980
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
Acrílico sobre tela
51,3 x 39,5 cm
Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel
98 x 68 cm
Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel
98 x 68 cm
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Lápices de colores, grafito en polvo y goma laca sobre papel
100 x 80 cm
Grafito en polvo y lápiz blanco sobre papel
24 x 32 cm
Lápices de colores, grafito y acuarela sobre papel
32 x 48 cm
Ph. Ignacio Iasparra
Madera recubierta con papel vinílico contact símil mármol
90 x 150 x 90 cm
Collage, grafito y tinta sobre álbum de fotografías 50 páginas
5 x 40 x 40 cm
Collage, grafito y tinta sobre álbum de fotografías 60 páginas
5 x 40 x 40 cm
Acrílico, tinta china, pigmento y barniz acrílico sobre tela
180 x 150 cm
Bajo relieve en casco de seguridad sobre cubo de escombros
Medidas variables
Lápiz y pastel sobre papel
40 x 70 cm
Film The Birds (1963) Dir. Alfred Hitchcock
Tinta y acrílico sobre papel
29 x 21 cm c/u
Todo tuyo:
-cacho de pan con manteca blanda al cuchillo,
manojo de billetes sobre el horno apagado,
trapo mojado con el que limpié del vidrio esa sombra tuya;
almohada dura y calambre de oreja.
Mano gotea al decir tonterías que ya no quiero:
-un crisantemo tiene su cría.
Contra la pared frente y pelo,
ombligo a 10 cm de ella,
alma meada,
pies a 2 cm de ella;
huele a medias y a manteca blanda.
Santiago García Sáenz toma lluvia de cielo
y un manojo de frentes contra la pared hacen del arte su verdad
como una Hache muda hace del ruido un hecho.
Dijiste eso:
-afeité mis rodillas mudo.
Mano gotea, dice verdades:
-un crisantemo lava su ropa ahora
y del deseo chorrean los restos de sus muertos.
Alma dorada.
Sí.
Carlos Herrera
Esta muestra es el deseo de Hache Galería por hacer de sus artistas representados un espejo emotivo de sus quehaceres. Yo, un lector que lee en voz alta para vos.
Las obras de cada uno de los autores presentes en esta muestra están acompañadas de libros que cada artista seleccionó de su archivo de lectura personal que le son representativos en su conformación como artistas, en la intimidad, en la contemplación y pensamiento.
DIEGO FIGUEROA
ELENA LOSON
Valeria Maggi
Agustina Mihura
Delfina Moore
Gilda Picabea
Sofía Quirno
CATALINA SCHLIEBENER
MARTÍN SICHETTI
LEILA TSCHOPP
Ph. Ignacio Iasparra
Tinta, grafito en polvo y lápiz sobre papel
78,5 x 262 cm (políptico)
Acuarela sobre papel
24 x 32 cm
Impresión Giclée; impreso en 2025
20 x 20 cm
Edición de 5
Impresión Giclée; impreso en 2025
20 x 20 cm
Edición de 5
Impresión Giclée; impreso en 2025
20 x 20 cm
Edición de 5
Impresión Giclée; impreso en 2025
20 x 20 cm
Edición de 5
Impresión Giclée; impreso en 2025
20 x 20 cm
Edición de 5
Impresión Giclée; impreso en 2025
10 x 10 cm
Edición de 25
Cerámica esmaltada con lustre de oro
45 x 120 x 4 cm
Pieza única
Lápiz y pastel sobre papel
100 x 70 cm
Cartapesta, pasta de papel, metal forjado y cemento
130 x 20 x 7 cm
Cartapesta, pasta de papel, metal forjado y cemento
130 x 20 x 7 cm
Cartapesta, pasta de papel, metal forjado y cemento
130 x 20 x 7 cm
Desde las pinturas rupestres hasta las prácticas contemporáneas informadas por el pensamiento posthumanista, la figura del animal ha acompañado la historia del arte como reflejo, metáfora y compañía. Símbolo de lo instintivo, de lo salvaje, de aquello que excede lo humano, ha sido modelo, espejo y alteridad: una manera de pensar lo vivo y de imaginar otras formas de coexistencia.
El poema de Charles Bukowski que da título a esta exposición trae a la superficie algo que el arte conoce desde siempre: la persistencia de lo vital, incluso cuando se lo intenta contener. Ese “pájaro azul en el corazón” es el pulso de lo vivo que insiste en permanecer, lo que late debajo de la superficie.
Las obras reunidas en esta muestra construyen un bestiario contemporáneo donde lo animal no se ofrece como motivo o taxonomía, sino como una forma de relación. En ellas, lo animal aparece en el contacto, en la mirada, en los modos en que coexistimos y compartimos con otros seres un territorio común.
Participan Foto Estudio Luisita, Santiago García Sáenz, Florencia Böhtlingk, Gabriel Baggio, Lucas Di Pascuale, Elena Loson, Martín Sichetti, Sofía Quirno y Catalina Schliebener Muñoz. Cada una de sus obras, desde lenguajes y generaciones distintas, propone una forma de vínculo entre cuerpo, imagen y materia: del archivo íntimo a la pintura del paisaje, del dibujo como lectura al collage como disidencia.
Hay un pájaro azul en mi corazón reúne prácticas que, desde distintos lenguajes, cuestionan la centralidad del humano. Cada obra ensaya una manera de convivir, de pensar la imagen como espacio compartido entre especies, materiales y afectos. En este conjunto, lo animal no es una figura exterior sino una forma de conciencia: una disposición a la cercanía, a la escucha y a la atención.