GILDA PICABEA

En las pinturas de Gilda Picabea (n. 1974, Buenos Aires) las investigaciones sobre el borde del plano constituyen el conflicto inicial en el desarrollo de su imagen, amplios planos de formas geométricas simples o la repetición de una figura, a veces de manera regular y constante, se van dibujando sobre toda la superficie, desafiando así el límite del espacio plástico; en ocasiones, algunas de esas formas derivan en representaciones conceptuales, como ser el número uno o las palabras si y no, que al tiempo que las transforma en lenguaje pictórico las acerca a sus inquietudes en torno al plano y la siempre presente dualidad figura-fondo.

Estas indagaciones acerca de hasta dónde continúa la pintura, hacia dónde se despliega, llevan también a la artista a preguntarse por esa dimensión en la que de una ausencia nace una forma.

Picabea estudió en Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires. Asistió a los  talleres de las artistas Susana Schnell (1993- 2005), Karina Peisajovich (2010) and Cynthia Kampelmacher (2006- 2012). En 2011, obtuvo la beca otorgada por la Ley de Mecenazgo para estudiar con Tulio de Sagastizabal en Fundación Cromos hasta el año 2012.

Expuso de forma individual en: 0.21 en la fase de un nuevo comienzo. intervención Banco Ciudad/ arteba 2021, Arenas Studios, Buenos Aires (2021); Un perfil dibujado en el espacio & Distante, HACHE, Buenos Aires, Argentina (2019-2020); Seré feliz, curaduría J.J. Cambre, HACHE, Buenos Aires, Argentina (2016); INCONCLUSA, HACHE, Buenos Aires, Argentina (2014); Ocultamiento / Distancia / Continuidad, Central de Proyectos, Buenos Aires, Argentina (2011), entre otras.

Su obra ha participado de numerosos exposiciones grupales y premios entre los que se destacan: XXV Premio Klemm a las Artes Visuales, Buenos Aires (2021); 109 Salón Nacional de Artes Visuales, Casa Nacional del Bicentenario; Buenos Aires (2021); Lo que queda, Hache galería, Buenos Aires (2020-2021); Vértigo, MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, curaduría Lucía Savloff, Buenos Aires (2019); XXIII Premio F. J. Klemm a las Artes Visuales, Buenos Aires (2019); Zig Zag, curaduría J.J. Cambre, Colección Oxenford, Buenos Aires (2018); Latinoamérica: Volver al Futuro, curaduría Feda Baeza, MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2018); La vida de los humanos, curaduría Carlos Herrera, Patio Bullrich, Buenos Aires (2018); 7ma Bienal Nacional de Pintura, Premio Ciudad de Rafaela , Museo de Bellas Artes, Santa Fé (2017-2018); Pensar en abstracto, MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2017); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, Hache galería, Buenos Aires (2017); Has llorado, en silencio, Hache galería, Buenos Aires (2016); V Salón Nacional de Pintura Vicentín, Museo de Bellas Artes, Reconquista, Santa Fé (2016), entre otras.

Entre sus reconocimientos cuenta con el Segundo Premio en V Salón Nacional de Pintura Vicentín, Reconquista, Santa Fe, Argentina (2016).

Su obra es parte de la colección permanente del MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.