fmi – Feria de maravillas insuperables 2022
Se extiende hasta el 23 DIC.
14-19H
Artista: Florencia Böhtlinkg
ARTE PARA TODA OCASIÓN. OBRAS PARA TODOS LOS INTERESES
ARTE PARA TODA OCASIÓN. OBRAS PARA TODOS LOS INTERESES
Catálogos
UNIVERSO PRÓXIMO PROCESO
UNIVERSO PRÓXIMO PROCESO
EXHIBICIÓN COLECTIVA
7 FEB. — 31 MAR. 2022
VISTA DE SALA
Ph. Ignacio Iasparra
obras
Sala de espera, 2020
Ivana Vollaro
Tarjetero metálico con tarjetas impresas de 15 x 20 cm c/u.
80 x 50 cm
P.A. + edición de 3
La siesta, 2014
Diego Figueroa
Acrílico sobre tela
70 x 70 cm
El libro de los pasajes. Serie El canto de Jano, 2015/2016
Leticia Obeid
Impresión giclée
46 x 69 cm
Edición 1 de 5 + P.A.
Sin título. Serie piedra, tijera, papel, 2018
Leticia Obeid
Óleo sobre papel
17 x 25 cm
Club de billard. Serie Stills, 2020
Martín Sichetti
Lápiz y pastel sobre passepartout
42 x 80 cm
Dead Zone. Serie Random, 2020
Martín Sichetti
Lápiz, pastel y papel (collage) sobre papel
28 x 48,5 cm
Luisa Albinoni, 1986
Foto Estudio Luisita
C-print; Impreso en 1986
17 x 9 cm
Copia de época. Pieza única
Ethel Rojo, 1986
Foto Estudio Luisita
C-print; Impreso en 1986
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
Yuyito González, 1980
Foto Estudio Luisita
C-print; Impreso en 1980
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
Susana Traverso, 1980
Foto Estudio Luisita
C-print; Impreso en 1980
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
Sin título. Serie La casa de fuego/La casa en llamas, 2021
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
51,3 x 39,5 cm
Aquí encontraré mínimamente animé, 2017
Dani Umpi
Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel
98 x 68 cm
Culminante cuidado porque pasa el tren, 2017
Dani Umpi
Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel
98 x 68 cm
Abrirse paso en la soledad (cámara), 2015
Gabriel Baggio
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Abrirse paso en la soledad (duraznillo blanco), 2015
Gabriel Baggio
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Abrirse paso en la soledad (flor de la tarde), 2015
Gabriel Baggio
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Sin título, 2018
Elena Loson
Lápices de colores, grafito en polvo y goma laca sobre papel
100 x 80 cm
Persevera en el horizonte incierto. Serie Carteles, 2020
Elena Loson
Grafito en polvo y lápiz blanco sobre papel
24 x 32 cm
ARTISTAS
UNIVERSO PRÓXIMO PROCESO
UNIVERSO PRÓXIMO PROCESO
exhibición colectiva
7 FEB. — 31 MAR. 2022
VISTA DE SALA
Ph. Ignacio Iasparra
obras
Sala de espera, 2020
Ivana Vollaro
Tarjetero metálico con tarjetas impresas de 15 x 20 cm c/u.
80 x 50 cm
P.A. + edición de 3
El libro de los pasajes. Serie El canto de Jano, 2015/2016
Leticia Obeid
Fotografía digital
46 x 69 cm
Edición 1 de 5 + P.A.
Club de billard. Serie Stills, 2020
Martín Sichetti
Lápiz y pastel sobre passepartout
42 x 80 cm
Dead Zone. Serie Random, 2020
Martín Sichetti
Lápiz, pastel y papel (collage) sobre papel
28 x 48,5 cm
Iemanja 2021. Serie Río de la Plata, 2021
Florencia Böhtlingk
Acrílico y óleo sobre tela
100 x 125 cm
Luisa Albinoni, 1986
Foto Estudio Luisita
C-print; Impreso en 1986
17 x 9 cm
Copia de época. Pieza única
Ethel Rojo, 1986
Foto Estudio Luisita
C-print; Impreso en 1986
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
Yuyito González, 1980
Foto Estudio Luisita
C-print; Impreso en 1980
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
Susana Traverso, 1980
Foto Estudio Luisita
C-print; Impreso en 1980
25 x 20 cm
Copia de época. Pieza única
Sin título. Serie La casa de fuego/La casa en llamas, 2021
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
51,3 x 39,5 cm
Aquí encontraré mínimamente animé, 2017
Dani Umpi
Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel
98 x 68 cm
Culminante cuidado porque pasa el tren, 2017
Dani Umpi
Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel
98 x 68 cm
Abrirse paso en la soledad (cámara), 2015
Gabriel Baggio
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Abrirse paso en la soledad (duraznillo blanco), 2015
Gabriel Baggio
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Abrirse paso en la soledad (flor de la tarde), 2015
Gabriel Baggio
Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única
Sin título, 2018
Elena Loson
Lápices de colores, grafito en polvo y goma laca sobre papel
100 x 80 cm
Persevera en el horizonte incierto. Serie Carteles, 2020
Elena Loson
Grafito en polvo y lápiz blanco sobre papel
24 x 32 cm
Sin título. Serie Dime cuando vienes, 2021
Elena Loson
Lápices de colores, grafito y acuarela sobre papel
32 x 48 cm
ARTISTAS
LO QUE QUEDA
LO QUE QUEDA
Exhibición colectiva
23 nov. 2020 — 30 abr. 2021
VISTA DE SALA
obras
Las obras expuestas están en venta, 2007
Ivana Vollaro
Tinta sobre cartón
30 x 60 cm
Menú, 2014-2020
Ivana Vollaro
Esmalte sintético sobre chapa y madera
100 x 65 cm
Chacra de Elvira, 2013
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
160 x 200 cm
Las herramientas de Moisés, 2018
Gabriel Baggio
Cerámica esmaltada con lustre de oro
150 x 200 cm (medidas aproximadas)
Edición 1 de 3 + P.A
Sin título. Serie Naufragio, 2020
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
40 x 40 cm
Sin título III. Serie relieves, 2019
Elena Loson
Grafito en polvo, agua y resina acrílica sobre papel
100 x 78 cm
Sin título II. Serie relieves, 2019
Elena Loson
Grafito en polvo, agua y resina acrílica sobre papel
100 x 78 cm
A to G. Serie Queer Noir, 2012
Martín Sichetti
Dibujo, lápiz de carbón y pastel negro sobre papel
30 x 40 cm
Record, 2020
Martín Sichetti
Lápiz, pastel, dorado a la hoja y papel (collage) sobre papel
30 x 23 cm
Cena Para Amante, 1972
Foto Estudio Luisita
Impresión giclee; Impreso en 2019
70 x 70 cm
Pieza única
Hermanas Rojo. Maipo Super Star, 1973
Foto Estudio Luisita
Impresión giclée; Impreso en 2019
70 x 70 cm
Pieza única
Maipo Super Star, 1973
Foto Estudio Luisita
Impresión giclée; Impreso en 2019
70 x 70 cm
Pieza única
Trenza. Serie Traducciones, 2005
Leticia Obeid
Tinta sobre papel
29,7 x 21 cm
Entusiasmando a la copista. Serie Letra de B, 2011
Leticia Obeid
Tinta sobre papel
21 x 29,7 cm
Fungus. Serie Fungus, 2014
Catalina Schliebener
Collage, grafito, tinta y serigrafía sobre papel
47,5 x 36 cm
Fungus. Serie Fungus, 2014
Catalina Schliebener
Collage, grafito, tinta y serigrafía sobre papel
47,5 x 36 cm
Fungus. Serie Fungus, 2014
Catalina Schliebener
Collage, grafito, tinta y serigrafía sobre papel
47,5 x 36 cm
Fungus. Serie Fungus, 2014
Catalina Schliebener
Collage, grafito, tinta y serigrafía sobre papel
47,5 x 36 cm
Torsion en rojo, 2020
Gilda Picabea
Óleo sobre tela
65 x 100 cm
Sin título (melancolía), 2016
Diego Figueroa
Acrílico sobre papel
50 x 38 cm
Imborrable, 2020
Diego Figueroa
Acrílico sobre papel
25 x 35 cm
Magia y plomo, 2020
Diego Figueroa
Acrílico sobre papel
25 x 35 cm
Familia, 2020
Diego Figueroa
Acrílico sobre papel
25 x 35 cm
El secreto del fuego, 2020
Diego Figueroa
Acrílico sobre papel
25 x 35 cm
El cazador cazado, 2020
Diego Figueroa
Acrílico sobre papel
25 x 35 cm
El amor, 2020
Diego Figueroa
Acrílico sobre papel
25 x 35 cm
33. Serie Poemas para duendes en vertical, 2018
Dani Umpi
Collage sobre papel
46 x 32 cm
39. Serie Poemas para duendes en vertical, 2018
Dani Umpi
Collage sobre papel
46 x 32 cm
19. Serie Poemas para duendes en vertical, 2018
Dani Umpi
Collage sobre papel
46 x 32 cm
02. Serie Grandes poemas para duendes en vertical, 2019
Dani Umpi
Collage sobre papel
81,5 x 51 cm
TEXTO
LO QUE QUEDA
HACHE presenta Lo que queda, una exhibición de pinturas, fotografías, videos, cerámicas, collages y dibujos de trece artistas de la galería.
Lo que queda es el título que da nombre a la muestra y se configura a partir de la pregunta ineludible sobre el estado de las cosas y sobre la idea de proceso individual y colectivo en la vida contemporánea. ¿Cómo repercuten en lo colectivo los hábitos y jerarquías producidas en la microescala de la vida doméstica? ¿Cómo se tramita lo colectivo en el espacio íntimo?
Con obras de Gabriel Baggio (Buenos Aires, 1974), Florencia Böhtlingk (Buenos Aires, 1966), Diego Figueroa (Buenos Aires, 1975. Vive en Resistencia, Chaco), Foto Estudio Luisita (Luisa Escarria 1958 – 2019), Elena Loson (Rosario, 1980. Vive en Santiago de Chile), Leticia Obeid (Córdoba, 1975. Vive en Buenos Aires), Gilda Picabea (Buenos Aires, 1974), Sofía Quirno (Buenos Aires, 1978. Vive en New York), Catalina Schliebener (Santigo de Chile, 1980. Vive en New York), Martín Sichetti (Buenos Aires, 1973), Leila Tschopp (Buenos Aires, 1978), Dani Umpi (Tacuarembó, 1974. Vive entre Uruguay y Argentina) & Ivana Vollaro (Buenos Aires, 1971).
ARTISTAS
JURO QUE TODO ESTO SUCEDIÓ EN UN DÍA. OBRAS 2010-2024
JURO QUE TODO ESTO SUCEDIÓ EN UN DÍA. OBRAS 2010-2024
FLORENCIA BÖHTLINGK
CURADURÍA ALEJANDRA AGUADO
MALBA PUERTOS
20 SEP. 2025 — 8 MAR. 2026
VISTA DE SALA
OBRAS
Chacra del cerro, 2013
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
160 x 200 cm
Garzas violetas, 2013
Florencia Böhtlingk
Acrílico sobre tela
135 x 190 cm
La vida en la selva, 2010
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
140 x 140 cm
Treinta, 2022
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
200 x 150 cm
Caminata nocturna, 2014
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
92 x 76 cm
Las palabras son imágenes, 2020
Florencia Böhtlingk
Acrílico y óleo sobre tela
173 x 228 cm
La campaña, 2019
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
230,5 x 171 cm
Mis hermanas tomando vino, 2012
Florencia Böhtlingk
Acrílico sobre tela
97 x 112 cm
Los grandes proyectos nocturnos, 2025
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
160 x 190 cm
Autorretrato, 2015
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
70 x 50 cm
Autorretrato 5, 2018
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
50 x 40 cm
Ceibo, 2013
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
82 x 48 cm
Mapa del paraje, 2024
Florencia Böhtlingk
Óleo sobre tela
160 x 180 cm
TEXTO
Florencia Böhtlingk
Juro que todo esto sucedió en un día
Obras 2010—2024
“Quiero contar todo, sin moverme”, escribió alguna vez en sus diarios Florencia Böhtlingk (Buenos Aires, 1966). Esta expresión del sentimiento de urgencia que la ha llevado a descifrar y registrar permanentemente la vida, impulsada por una capacidad de asombro y un afán pictórico inagotables, es uno de los ejes que hilvanan las más de noventa obras que forman parte de esta exposición. Producidas entre 2010 y 2024, acuarelas y pinturas ofrecen una visión panorámica de un estilo único que combina geometría y gestualidad, y en el cual se multiplican imágenes que funden el paisaje y los hábitos individuales y sociales para dar cuenta de la vida en la ciudad de Buenos Aires y la ribera del Río de la Plata, por un lado, y la selva misionera, por otro.
La obra de Böhtlingk es resultado de la fuerza con que la sedujeron tanto la pintura, cuyo encuentro ella describe como un “flechazo”, como la naturaleza, que a principios de los noventa la deslumbró cuando llegó con amigos a Misiones en busca de los Saltos del Moconá. El desafío, en ese momento, fue cómo plasmar una realidad que superaba las fantasías que hasta entonces había llevado a la tela, en las que extraños fragmentos vegetales yacían sobre fondos luminosos o en las que resonaba la idea de un paraíso perdido y, por eso, inexistente. Ante la vista irrefutable de la selva, sin embargo, el imperativo de capturar aquel paisaje resultaba frustrante. Fue la toma de conciencia de que la práctica pictórica podía separarse de la representación naturalista y buscar en sus propios códigos otro modo de ser fiel a lo real, lo que le permitió empezar con convicción el largo recorrido con el que nos encontramos hoy. Una aventura en la que abordar lo real puede ser, en palabras de la artista, pura fantasía.
Los motivos se hicieron presentes enseguida: la vista de los montes y el cielo triangular que se apoya entre las laderas, el zigzagueante camino de tierra roja y el salto de agua. Pronto, también, aparecieron quienes habitan ese territorio —las bandadas de pájaros, los vecinos, los amigos, la artista— y un nuevo entorno: las reservas frente al Río de la Plata y las islas del Delta, sus arroyos, sus rituales, y ella, junto a sus colegas, entregada, de nuevo sin moverse, a pintarlo todo. Con el color y el dibujo como disparadores, los elementos de sus obras fueron organizándose según un juego de encastre que, al anular la perspectiva y la jerarquía entre figuras, así como entre figuras y fondo, le permitieron ir acomodando sin distinción los materiales de la existencia diaria y llevar a cabo una contabilidad emocional de todo lo que la rodea.
Ese es el desafío desde entonces: que la pintura funcione como un reto plástico para descifrar la realidad, a la vez que como una crónica —costumbrista y cartográfica— de lo cotidiano, en la que este se revela como una sucesión de acontecimientos deslumbrantes, aunque no libre de tensiones. “Juro que todo esto sucedió en un día” no sólo es una afirmación que Böhtlingk pronuncia frente a los incrédulos, sino el testimonio de que el trabajo artístico, motivado por la insistencia y la emoción, puede ser una llave para descubrir, en lo habitual, lo particular y el infinito.
—Alejandra Aguado, Curadora
