ArPa 2024

Arpa 2024

26 — 30 jun. 2024

OBRAS

Luna llena en Leo sobre el Río de la Plata, 2024

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
200 x 155 cm

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La selva espesa de lo real, 2024

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
156 x 198 cm

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Las Yararás. Serie Misiones, 2023

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
150 x 193 cm

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Cazador. Serie Misiones, 2022

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
148 x 195 cm

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El Caldero. Serie Río de la Plata, 2022

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
97 x 124 cm

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Ofrenda oxum verano. Serie Río de la Plata, 2024

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
70 x 95 cm

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Ofrenda oxum Lorena, 2024

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
97 x 73 cm

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ARTISTAS

ArteCo 2024

Arteco 2024

23 — 26 may. 2024

STAND

OBRAS

Todos esos recuerdos se perderán como gotas en lluvia, 2020

Diego Figueroa

Acrílico sobre tela
80 x 100 cm

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Todos esos recuerdos se perderán como gotas en lluvia, 2020

Diego Figueroa

Acrílico sobre tela
100 x 80 cm

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Visita Aníbal. Serie Misiones, 2015

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
96 x 75 cm

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La cosecha de tabaco, 2017

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
100 x 100 cm

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Carayá de Basilio, 2024

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre madera
44 x 33 cm

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Sin título. Serie La ilusión, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
35 x 50 cm

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Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
65 x 95 cm

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Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
65 x 95 cm

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Sin título (Desiertos), 2023

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
23 x 30 cm

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Sin título (Desiertos), 2023

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
23 x 30 cm

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Sin título (Desiertos), 2023

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
23 x 30 cm

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Sin título (Desiertos), 2023

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
23 x 30 cm

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Sin título (Desiertos), 2023

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
23 x 30 cm

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Sin título (Desiertos), 2023

Leila Tschopp

Acrílico y silicio sobre tela
20 x 30 cm

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Sin título (Desiertos), 2023

Leila Tschopp

Acrílico y silicio sobre tela
25 x 32 cm

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Sin título (Desiertos), 2023

Leila Tschopp

Acrílico y silicio sobre tela
27 x 21 cm

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Abrirse paso en la soledad (flor de la tarde), 2015

Gabriel Baggio

Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única

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Abrirse paso en la soledad (margarita pampeana), 2015

Gabriel Baggio

Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única

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Abrirse paso en la soledad (pasionaria), 2015

Gabriel Baggio

Gouache y cerámica esmaltada
60 x 40 x 5 cm
Copia única

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ARTISTAS

ARCOmadrid 2023

ARCOmadrid 2023

22 — 26 feb. 2023

booth

texto

Para la edición de ARCOmadrid 2023, Hache galería se complace en presentar una selección de obras de Florencia Böhtlingk (Buenos Aires, Argentina, 1966), dentro del programa Nunca lo mismo. Arte Latinoamericano, con curaduría de Mariano Mayer y Manuela Moscoso. La propuesta reúne pinturas de Böhtlingk desde principios de los años 2000 hasta obras más recientes que se ocupan de la unidad ecosistémica alrededor de los ríos de la Plata y Amazonas y que se inscriben en aquella tradición del género de paisaje que, en Argentina, fue resistente a los modelos académicos y modernos de representación del entorno. La pintura de Böhtlingk da cuenta de la belleza de la selva y el litoral y, a la vez, de la pervivencia de estructuras coloniales en los modelos extractivistas y la superposición de formas culturales, étnicas y religiosas en los territorios de frontera. En su pintura el paisaje no está representando de forma prototípica sino que se introduce a partir de su autobiografía, sus vínculos y el anecdotario de su vida cotidiana.

OBRAS

Chacra de Elvira. Serie Misiones, 2013

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
160 x 200 cm

Limbo. Serie Río de la Plata, 2022

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
97 x 74 cm

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Militancia. Serie Río de la Plata, 2022

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
96 x 121 cm

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Treinta. Serie Río de la Plata, 2022

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
200 x 150 cm

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Domingo en el monte. Serie La vida en la selva, 2004

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
125 x 120 cm

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Chacra de Ilse. Serie Misiones, 2013

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
200 x 160 cm

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Grupo en el rio. Serie Misiones, 2005

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
80 x 99 cm

Visita Aníbal. Serie Misiones, 2015

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
96 x 75 cm

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Visita al Mamo. Serie Misiones, 2021

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
200 x 156 cm

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Chacra del cerro. Serie Misiones, 2013

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
200 x 160 cm

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TEXTO

Sutil tratado de los paisajes
Por Santiago Villanueva


Florencia Böhtlingk (Buenos Aires, Argentina, 1966) trabaja el paisaje desde comienzos
de los años noventa. Los primeros no tenían una ubicación geográfica específica, sino una
ubicación borrosa, indefinida, que tendían a un surrealismo húmedo (surrealismo del Grupo
Litoral 1 : vegetación, tierra y ambiente de incerteza) más próximo al de la obra de la pintora
argentina de los años ochenta Marcia Schwartz, pero también cercana a lo que me gusta
llamar un Surrealismo rosa, fuera de programa, pensado para no formar un común acuerdo;
donde se presenta cierto enrarecimiento de la imagen. A partir de finales de los años noventa,
su pintura poco a poco se empieza a situar, no es un paisaje genérico, pero tampoco de una
geografía amplia, sino un paisaje concreto y determinado, un espacio mínimo y próximo: una
autobiografía.
Decir Misiones ( provincia del litoral argentino que limita con Brasil, Paraguay y Uruguay) o decir
Río de la Plata en la pintura de Florencia Böhtlingk no es referir a una paisaje prototípico, sino a
una situación…también casual. ¿Cómo vincular el paisaje misionero en la pintura de Florencia?
Como un encuentro, que en el tiempo tiene, más allá de lo vivencial, una instancia de obsesión.
Como sucede con la observación de la vida de las aves, donde pasar tiempo y describir es
la única manera de conocer las cosas. Conocer no como una actitud para atrapar sino para
aprender a poder vincularse mejor, poder nominar y cuidar. La pintura es una actitud pasiva
frente al paisaje: aprender para que otrxs puedan aprender. Hablamos con ella de Vinciane
Despret y su libro “Habitar como un pájaro”, porque allí hay un desarrollo de las muchas ideas
sobre qué puede ser un territorio, donde esos bordes son mucho más difusos que cualquier
idea de frontera o límite. El canto en los pájaros, el olor en muchos mamíferos delimita…y la
pintura puede intentar leerse como muchos registros de un territorio, que puede tener que ver
tanto con un cortejo hacia otrxs, o como la visualización de lo pequeño o lo demasiado animado.


Florencia no pinta el paisaje de Misiones, se acerca a un pequeño paisaje en Misiones: a la
Colonia La Flor, a la posada La Bonita, que son parte de su historia personal. Es lo que la
distancia del siglo XX. Entonces pintar un paisaje es pintar anécdotas, días concretos, un diario.
No hay arraigo, ni localismo, no hay historia fundacional, menos aún nacional. Misiones es
un límite, a la vez que frontera geográfica y política, el idioma es mezcla, la vegetación es
mezcla…la línea que divide una cosa de la otra, ahí es más frágil, no hay defensa y orgullo por
lo concreto sino por la mezcla: los nombres de las aves, las comidas, son más de uno, la manera
de presentarlos también, entre el collage y lo inacabado. Lo técnico abre esa experiencia. Cada
pintura de Florencia requiere decisiones previas que definen caminos muchas veces paralelos
entre las imágenes: de una aguada imprecisa, a la rigidez de un plano de color, o de la velocidad
sobre el papel, al detalle y minuciosidad en la tela. Aparecen los nombres propios que se
repiten, no hay viaje sino estadía, no hay ganas de conocer sino de vincularse. Sin embargo,
también hay historias que llevan a otras, una red. El paisaje como un espacio de recolección de
historias ( paisaje como bolsa): aparece la presencia jesuítica, el movimiento entre fronteras, la
inmigración interna, la mezcla de lenguas, las palabras, el turismo, el escritor Horacio Quiroga
y el pintor Carlos Giambiagi.2

La pintura de Florencia tiene hoy una presencia en Buenos Aires, una ciudad que prefiere la
pintura, donde el arte contemporáneo se presenta fuera de las mareas de agendas, o que están
más genuinamente infiltradas. Es bueno ver su pintura para volver a ver el siglo XX en el sur,
pero también sostener esa pregunta sobre la resistencia al tema. No tematizar es de alguna
manera entregar menos, categorizar menos, pero en el sentido de resistir, no representar lo que
se espera: lo que cotidianamente se puede decir “estar en una”, una borrachera que también
es la de la locura, como conocemos muchos de los activismos que solo la distancia pudo verlos
así.

El paisaje en la tradición del sur de comienzos del siglo XX está marcado por la lectura técnica del
libro “Tratado del paisaje” de André Lothe. La historia del arte se ocupó de marcar esta dirección
que era bibliografía obligatoria de varias generaciones. Sin embargo, algunas escrituras locales
marginales hicieron aportes más desviados que hoy pueden resultar interesante releer. Entre
ellos Rodrigo Bonome y Carlos Quiroga, aunque con un tono enredado de época; uno habla
de la geometría como búsqueda de un equilibrio y el otro la relación entre el paisaje y el amor.
Rodrigo Bonome dice: “La geometría es al paisaje lo que la jaula es al pájaro. Aquella será un
recurso de equilibrio. Sometido al rigor de sus leyes, el paisaje se verá liberado de cuanta línea
no juegue un rol categórico. El sometimiento a la geometría encierra un propósito; la síntesis.
Y decir síntesis es decir esencia. Es decir depuración”. Partir del paisaje, tiene algo de ese
encierro o de frustración de la que habla Bonome, y en ese sentido Florencia inventa miles de
modos posibles de la pintura para escapar de la representación y acercarse a contar historias.
Carlos Quiroga relaciona el paisaje al amor luego de rebuscados recorridos por el Martín Fierro
“El amor tiende a la unificación. Cuando el espíritu amante ha penetrado en un pedazo de tierra
espiritualizándolo y embelleciéndolo, de tal modo, en la función estética, que el espíritu es el
paisaje hecho alma y el paisaje el alma objetivada; entonces, solo entonces, pueden quedar
expresas las indicadas creaciones espirituales”. Aunque solo se puede leer este párrafo desde
una visión de un siglo XX europeizado, creo que hay ciertos desvíos de vanguardia, que quiere
decir moverse entre lo supuestamente conocido; el paisaje como un modo de escape y a la vez
de unidad, pero no pensada como algo que iguala sino que permite cercanía. Es por eso que
lo que permite a Florencia pintar el paisaje, no es solo la permanencia y su estudio, sino las
charlas, conversaciones, narraciones e historias pequeñas. Sus pinturas, independientemente
del tamaño, son pequeñas historias, por eso cada una requiere de diferencias y decisiones
particulares, ya sea en los colores, pinceladas y formatos.


Durante las últimas décadas Florencia ha pintado en la naturaleza buscando modos de contacto.
Eso se ve en está selección, que aunque tenga ausencias, es abarcativa en el tiempo, de una
pincelada menos planimétrica, a planos más marcados, de focos en el paisaje a escenas más
amplias, de lo precioso a lo impreciso y a la inversa, algo más propio de la mirada y de la duda,
pero también un sutil tratado para los vínculos.3


1 El Grupo Litoral fue un grupo de artistas, como Juan Grela (1914-1992), radicados en la provincia argentina de
Santa Fé que se encargaron de trabajar temáticas afines al Río Paraná que atraviesan la provincia y llegan hasta
Paraguay, y que hoy son revisitados por muchos artistas contemporáneos.
2 Horacio Quiroga (Salto, Uruguay 1878 – Buenos Aires, 1937) fue un escritor, radicado en la Provincia de Misiones,
donde escribió numerosos cuentos y se vinculó al artista anarquista Carlos Giambiagi (Salto, Uruguay 1887 – Buenos
Aires, 1965), con quien colaboró en numerosos proyectos de libros.
3 Me gustaría pensar la pintura de Florencia en relación a la de Vivian Suter. Pintora argentina que vive en
Guatemala desde 1982 y que durante las últimas décadas ha pintado en la naturaleza buscando maneras de
contacto, algo que Florencia también hace.

ARTISTAS

arteBA 2022

arteBA 2022

7 — 9 OCT. 2022

STAND

Ph. Ignacio Iasparra

OBRAS

.

Deseando misericordia, 2001

Santiago García Sáenz

Óleo sobre tela
120,5 x 149,5 cm

Esperando en la noche, 2000

Santiago García Sáenz

Óleo sobre tela
100 x 119,5 cm

Sin título. Serie Te estoy buscando América, 1986

Santiago García Sáenz

Óleo y esmalte sintético sobre madera
183 x 122 cm

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América. Serie Te estoy buscando América, 1985

Santiago García Sáenz

Óleo y esmalte sintético sobre madera
183,3 x 122,3 cm

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Pochi Grey, 1972

Foto Estudio Luisita

Gelatina de plata; impreso en 1972
24 x 18 cm
Copia de época
Pieza única

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Fantástica, 1972

Foto Estudio Luisita

Impresión giclée; impreso en 2021
139 x 139 cm

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Moria Casán, 1973

Foto Estudio Luisita

Gelatina de plata; impreso en 2022
37 x 37 cm
Edición de 5

Susana Giménez, 1977

Foto Estudio Luisita

Gelatina de plata; impreso en 2021
37 x 37 cm
Edición de 5

Corrientes y Uruguay, 1965

Foto Estudio Luisita

Gelatina de plata; impreso en 2021
37 x 37 cm
Edición de 5

Hay cadáveres, 2022

Gabriel Baggio

13 piezas de cerámica esmaltada con lustre de oro
200 x 200 x 55 cm (medida aproximada)
Edición de 1 de 3 + P.A

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Treinta. Serie Río de la Plata, 2022

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
200 x 150 cm

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Banano invierno. Serie La vida en la selva, 2006

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
106 x 92 cm

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Volley. Serie Misiones, 2013

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
97 x 93 cm

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Sin título. Serie Agujeros Negros, 2022

Elena Loson

Grafito en polvo y lápices de colores sobre papel
212 x 156 cm

Sin título. Serie Agujeros Negros, 2022

Elena Loson

Grafito en polvo y lápices de colores sobre papel
212 x 156 cm

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Sin título. Serie Agujeros Negros, 2022

Elena Loson

Grafito en polvo y lápices de colores sobre papel
212 x 156 cm

Sin título. Serie Agujeros Negros, 2022

Elena Loson

Grafito en polvo y lápices de colores sobre papel
212 x 156 cm

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Glosas de Kassel C, E, F, 2022

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
29,7 x 21 cm

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Glosas de Kassel F en 4 idiomas, 2022

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
24 x 17 cm

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Glosas de Kassel en latín, 2022

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
24 x 17 cm

Glosas de Kassel E, 2022

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
24 x 15 cm

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Encuentro cercano, 2022

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
128 x 110 cm

Sin título, 2021

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
89 x 138 cm

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Sin título. Serie El mar de hielo, 2022

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela y estructura de hierro
225 x 75 cm, 170 x 75 cm, 125 x 75 cm

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Maiolino. Serie Colección Belo Horizonte, 2010

Lucas Di Pascuale

Tinta sobre papel
25 x 35 cm

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Maiolino 2. Serie Colección Belo Horizonte, 2010

Lucas Di Pascuale

Tinta sobre papel
25 x 35 cm

Nazaret. Serie Colección Belo Horizonte, 2010

Lucas Di Pascuale

Tinta sobre papel
35 x 25 cm

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Gauguin. Serie Colección Belo Horizonte, 2010

Lucas Di Pascuale

Tinta sobre papel
35 x 25 cm

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Chiari. Serie Colección Belo Horizonte, 2010

Lucas Di Pascuale

Tinta sobre papel
25 x 35 cm

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Domingoo Lockura, 2017

Dani Umpi

Collage sobre papel
70 x 40 cm
Exhibida en:
Maldito Duende, curaduría de Gachi Hasper, Hache, Buenos Aires,
Argentina, 2017

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Fungus, 2014

catalina SCHLIEBENER

Collage, grafito, tinta y serigrafía sobre papel
47,5 x 36 cm c/u

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Fungus, 2014

catalina SCHLIEBENER

Collage, grafito, tinta y serigrafía sobre papel
47,5 x 36 cm c/u

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Fungus, 2014

catalina SCHLIEBENER

Collage, grafito, tinta y serigrafía sobre papel
47,5 x 36 cm c/u

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Fungus, 2014

catalina SCHLIEBENER

Collage, grafito, tinta y serigrafía sobre papel
47,5 x 36 cm c/u

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S/T (psicolosapien), 2020

DIEGO FIGUEROA

Acrílico sobre papel
35 x 25 cm

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S/T (psicolosapien), 2020

DIEGO FIGUEROA

Acrílico sobre papel
35 x 25 cm

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S/T (psicolosapien), 2020

DIEGO FIGUEROA

Acrílico sobre papel
35 x 25 cm

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S/T (psicolosapien), 2020

DIEGO FIGUEROA

Acrílico sobre papel
35 x 25 cm

Consultar

SIT DOWN, 2022

SOFIA QUIRNO

Óleo y acrílico sobre tela
84 x 58 cm

Consultar

No es casualidad, 2022

SOFIA QUIRNO

Óleo y acrílico sobre tela
84 x 61 cm

Consultar

Se empolla, 2022

SOFIA QUIRNO

Óleo sobre tela
84 x 54 cm

Consultar

Él (negador), 2020

MARTIN SICHETTI

Collage
50 x 25 cm

Consultar

Phyllis. Serie Fatale, 2021

MARTIN SICHETTI

Lápiz y pastel sobre papel
30,5 x 40,5 cm

Consultar

Bruno. Serie Fatale, 2020

MARTIN SICHETTI

Lápiz y pastel sobre papel
30,5 x 40,5 cm

Consultar

Record. Serie Random, 2020

MARTIN SICHETTI

Lápiz, pastel, dorado a la hoja y papel (collage) sobre papel
30 x 23 cm

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719. Yves Klein, 2010 / 2017

IVANA VOLLARO

Serie Argan, 2010 / 2017
Impresión giclée sobre papel
46 x 32 cm c/u
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

Consultar

880. Mark Rothko, 2010 / 2017

IVANA VOLLARO

Serie Argan, 2010 / 2017
Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm c/u
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

Consultar

892. Mark Tobey, 2010 / 2017

IVANA VOLLARO

Serie Argan, 2010 / 2017
Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm c/u
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

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700. Jean Dubuffet, 2010 / 2017

IVANA VOLLARO

Serie Argan, 2010 / 2017
Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm c/u
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

Consultar

813. Robert Morris, 2010 / 2017

IVANA VOLLARO

Serie Argan, 2010 / 2017
Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm c/u
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

Consultar

674. Jackson Pollock, 2010 / 2017

IVANA VOLLARO

Serie Argan, 2010 / 2017
Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm c/u
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

Consultar

809. Marcel Duchamp., 2010 / 2017

IVANA VOLLARO

Serie Argan, 2010 / 2017
Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm c/u
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

ARTISTAS

MicroFeria Rosario 2022

MICROFERIA ROSARIO 2022

26 — 28 MAY. 2022

HACHE & HERLITZKA + FARIA

STAND

OBRAS

Muelle diciembre. Serie Rio de la plata, 2016

Florencia Böhtlingk

Acuarela sobre papel
25 x 35 cm

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Muelle, Paiva. Serie Rio de la plata, 2012

Florencia Böhtlingk

Acuarela sobre papel
24 x 32 cm

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Comportamientos vegetales 1, 2021

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
122 x 98 cm

Consultar

Comportamientos vegetales 2, 2021

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
122 x 98 cm

Consultar

Paraná de las Palmas, muelles, 2012

Florencia Böhtlingk

Acuarela sobre papel
24 x 32 cm

Consultar

Iemanja 2021. Serie Río de la Plata, 2021

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
100 x 125 cm

Consultar

No line on the horizon, 2021

Ivana Vollaro

Fotografía digital
90 x 65 cm
Edición 3 de 5 + P.A.

Consultar

813. Robert Morris. Serie Argan, 2010-2017

Ivana Vollaro

Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

Consultar

700. Jean Dubuffet. Serie Argan, 2010-2017

Ivana Vollaro

Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

Consultar

674. Jackson Pollock. Serie Argan, 2010-2017

Ivana Vollaro

Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

Consultar

809. Marcel Duchamp. Serie Argan, 2010-2017

Ivana Vollaro

Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

892. Mark Tobey. Serie Argan, 2010-2017

Ivana Vollaro

Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

Consultar

880. Mark Rothko. Serie Argan, 2010-2017

Ivana Vollaro

Impresión giclée sobre papel Enhanced
46 x 32 cm
Edición 1 de 5 + 2 P.A.

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ARTISTAS

arteBA 2021

arteBA 2021

3 — 7 NOV. 2021

STAND

OBRAS

La condición humana, 2021

Gabriel Baggio

Cerámica esmaltada con lustre de oro
70 x 150 cm

Consultar

8M 2021. Serie La vida, 2021

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
170 x 200 cm

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ST (psicolosapien), 2020

Diego Figueroa

Acrílico sobre papel
25 x 35 cm

Consultar

ST (psicolosapien), 2020

Diego Figueroa

Acrílico sobre papel
25 x 35 cm

Consultar

ST (psicolosapien), 2020

Diego Figueroa

Acrílico sobre papel
25 x 35 cm

Consultar

Nature, 2020

Diego Figueroa

Acrílico sobre papel
25 x 35 cm

Consultar

Base, 2018

Diego Figueroa

Acrílico sobre papel
70 x 50 cm

Consultar

Sin título. Serie Dime cuando vienes, 2021

Elena Loson

Lápices de colores, grafito y acuarela sobre papel
48 x 64 cm

Hazte la pregunta más sencilla posible. Serie Carteles, 2020

Elena Loson

Grafito en polvo y lápiz blanco sobre papel
24 x 32 cm

Consultar

Ser artista sin obra. Serie Carteles, 2020

Elena Loson

Grafito en polvo y lápiz blanco sobre papel
24 x 32 cm

Consultar

El horizonte se corre. Serie Carteles, 2020

Elena Loson

Grafito en polvo y lápiz blanco sobre papel
24 x 32 cm

Consultar

Trabajos prácticos, 2021

Leticia Obeid

Video. 10’ 40”
Edición de 5 + P.A.

Consultar

Aída Carballo. Libro de estampas p.2. Serie Manuscritos, 2020

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
29,7 x 21 cm

Aída Carballo, carta a la ENBA, 1976. Serie Manuscritos, 2020

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
29,7 x 21 cm

Consultar

Aída Carballo, azul y negro. Serie Manuscritos, 2020

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
29,7 x 21 cm

Consultar

Dibujos 15enero 08. Serie Trabajos prácticos, 2021

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
21 x 29,7 cm

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Aída Carballo, cuaderno Avon, tapa interna. Serie Manuscritos, 2020

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
29,7 x 21 cm

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Dibujo 30noviembre 1,2,3. Serie Trabajos prácticos, 2021

Leticia Obeid

Tinta sobre papel
21 x 29,7 cm

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Real shocked, 2019

Sofia Quirno

Óleo, tinta y acrílico sobre tela
130 x 120 cm

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A hole, 2018

Sofia Quirno

Óleo, acrílico y tinta china sobre papel
102 x 66 cm

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La cosa sublime. Serie Fatale, 2021

Martín Sichetti

Lápiz y pastel sobre papel
49 x 152,5 cm

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Sin título. Serie Una casa en llamas, 2021

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela y estructura de hierro
150 x 180 cm

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Menú, 2021

Ivana Vollaro

Esmalte sintético sobre chapa y madera
110 x 65 cm

Artistas 24 horas, 2021

Ivana Vollaro

Chapa, pintura y madera
58 x 78 cm

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Otro beso, 2021

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
33 x 50 cm

texto

Para la edición 30 aniversario de arteBA, presentamos obras recientes de diez artistas representandxs por Hache. Son piezas que en su mayoría toman los aportes de las corrientes visuales y filosóficas de la modernidad de inicios y mediados del siglo XX y que diagraman desde zonas “periféricas”, para posicionarse políticamente con herramientas críticas, que incluyen el saber hacer, el humor y la inteligencia para articular un discurso que atiende a cuestiones de género, usos de la tecnología, revisión del tiempo presente y las condiciones del trabajo artístico en tiempos de pandemia, entre otras.

En Gabriel Baggio (Buenos Aires, 1974), la recuperación y la transformación de los relatos, los oficios y la memoria son algunos de los vectores que conforman su práctica. Desde sus inicios ha reflexionado sobre la figura del artista en función de la importancia del vínculo con generaciones pasadas. Tanto en su obra como en la de Diego Figueroa (Buenos Aires, 1975. Vive en Chaco), se trata de señalar desde una identidad local, formas de existencia alternativa que funcionen como reserva de resistencia simbólica y vital frente a la homogeneización cultural del capitalismo.

Apostamos a la pintura de Florencia Böhtlingk (Buenos Aires, 1966), Gilda Picabea (Buenos Aires, 1974), Sofía Quirno (Buenos Aires, 1978. Vive en New York) y Leila Tschopp (Buenos Aires, 1978). Figuras geometrizadas y primitivizadas se hacen presente en la pintura de Böhtlingk, de quien presentamos obras de corte político producidas en el marco de los mayores reclamos y luchas sociales de las últimas décadas. Picabea, por su parte, hace un riguroso pulido escultórico de la pintura: suprime y acota los recursos pictóricos hasta concentrarse en la interacción de una limitada variedad de tonos, valores y formas. Influenciada por la tradición del feminismo, el surrealismo y el psicoanálisis
en Argentina, Quirno trabaja con esquemas existentes utilizando el humor para evidenciar la vulnerabilidad. Reúne imágenes concretas y metafóricas, proponiendo una experiencia de asociaciones cotidianas. Tschopp desafía a la pintura desde una contundente perspectiva escenográfica revisitando la historia del arte y la cultura.

Dentro de la disciplina del dibujo, presentamos obras de Elena Loson (Rosario, 1980. Vive en Chile) y Martín Sichetti (Buenos Aires, 1973). Los trabajos de Loson son ejercicios abstractos centrados en la materialidad de la obra, sus múltiples transformaciones y la posibilidad de conformación de una imagen, a partir del universo amplio del dibujo. Tomando como punto de partida el lenguaje cinematográfico, Sichetti selecciona stills de películas para después trabajarlos en dibujos.

Por último, seleccionamos obras de Leticia Obeid (Córdoba, 1975. Vive en Buenos Aires) e Ivana Vollaro (Buenos Aires, 1971), dos artistas en cuyos trabajos confluyen el lenguaje, la palabra y su relación con la imagen. En la videoperformance Trabajo práctico, Leticia Obeid revisa algunos materiales del archivo de Aída Carballo y propone una relectura de esta figura a partir de documentos administrativos, didácticos y, sobre todo, del trazo de su firma. En el registro del copiado recurrente del nombre de Aída, se pone en relieve la cuestión de la irrepetibilidad del gesto y la imposibilidad de su recreación, como así también la diferencia entre original y copia, y los matices de la compleja y dificultosa construcción de autoría. De Ivana Vollaro (Buenos Aires, 1971), presentamos obra ligada a la tradición gráfica que reflexiona acerca del oficio y la disponibilidad a partir del uso de soportes populares que provienen de otros sistemas de imágenes.

Acompaña la propuesta de la feria, el trabajo de gestión institucional que la galería emprende para con los legados de artistas fallecidos, Santiago García Sáenz y Foto Estudio Luisita, quienes al momento de arteBA tienen muestras en Colección Amalita – Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat y en Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, respectivamente. En nuestro espacio propio, presentamos a una muestra individual de Leila Tschopp.

VISTA DE STAND BANCO CIUDAD — GILDA PICABEA

OBRAS

Estática, 2020

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
200 x 150 cm

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Sin título, 2020

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
92 x 147 cm

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Sin título, 2021

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
180 x 108 cm

Rectángulo negro sobre blanco (exhumación), 2021

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
90,2 x 90,2 cm

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Sin título, 2021

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
150 x 150 cm

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Zig Zag, 2018

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
140 x 140 cm

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ARTISTAS

arteBA 2019

arteBA 2019

11 — 14 ABR. 2019

STAND

OBRAS

Poemas para duendes en vertical, 2018

Dani Umpi

Collage sobre papel
46 x 32 cm

19. Serie Poemas para duendes en vertical, 2018

Dani Umpi

Collage sobre papel
46 x 32 cm

02. Serie Grandes poemas para duendes en vertical, 2019

Dani Umpi

Collage sobre papel
81,5 x 51 cm

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03. Serie Grandes poemas para duendes en vertical, 2018

Dani Umpi

Collage sobre papel
102 x 40,5 cm

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04. Serie Grandes poemas para duendes en vertical, 2018

Dani Umpi

Collage sobre papel
102 x 40,5 cm

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Sin título , ca. 1985

Santiago García Sáenz

Carbonilla y lápiz sobre papel
105 x 118 cm

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A galopar, 1984

Santiago García Sáenz

Tinta y acrílico sobre papel
80 x 110 cm

Sin título, ca. 1984

Santiago García Sáenz

Acrílico sobre papel
103 x 152 cm

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Luna Llena en marzo, 2019

Florencia Böhtlingk

Acrílico y óleo sobre tela
180 x 235 cm

Aves Misioneras, 2013

Florencia Böhtlingk

Acrílico y Óleo sobre tela
200 x 160 cm

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El amor en las aves de Misiones, 2011

Florencia Böhtlingk

Óleo sobre tela
140 x 180 cm

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Los jardines de Mi reina 4, 2018

Diego Figueroa

Pintura sintética sobre chapa de zinc acanalada
92 x 110 x 62 cm

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Los jardines de Mi reina 8, 2018

Diego Figueroa

Pintura sintética sobre chapa de zinc acanalada
92 x 110 x 10 cm

Los infernales de Venus, 2018

Diego Figueroa

Pintura sintética y tatuaje de cemento y ferrite sobre estatua de jardín
90 x 35 x 30 cm

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TEXTO

La propuesta para esta edición de arteBA 2019 reúne obras de Florencia Böhtlingk (Buenos Aires, 1966), Diego Figueroa (Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Chaco), Santiago García Sáenz (Buenos Aires, 1955-2006) y Dani Umpi (Tacuarembó, 1974) que configura un horizonte litoraleño expandido, que contiene no solo a Chaco, Misiones y Uruguay sino que también abreva en Río de Janeiro y Buenos Aires mediante la presencia de referentes, saberes vernáculos e idiosincrasias afectivas. Son piezas que toman los aportes de las corrientes visuales de la modernidad de inicios y mediados del siglo XX y que diagraman desde zonas “periféricas”, para posicionarse políticamente con herramientas críticas, que incluyen el saber hacer, el humor y la inteligencia para articular un discurso que atiende a cuestiones de género, diversidad sexual, usos de la tecnología y del discurso religioso.


A su vez, una figuración “descentrada” recorre esta propuesta, no sólo por el tratamiento en las piezas pictóricas y escultóricas sino también por las formulaciones escriturales en las obras de Dani Umpi. Figuras geometrizadas y primitivizadas se hacen presente en la pintura de Bohtlingk, que se explayan en cercanía a las que desarrollara García Sáenz, de cierta formulación ingenua.


A su vez, imágenes de jardines canónicos en las piezas de Figueroa se presentan en dispositivos resueltos con tono vernáculo y pícaro del saber popular, y señalan a las formulaciones de Umpi en las que se reivindica una tradición modernista brasilera y el actual uso espontáneo de vericuetos lingüísticos utilizados en las redes sociales. Cuatro artistas de diversas generaciones que diagraman sobre la posibilidad de un paisaje exuberante y alucinado, en donde conviven una mirada que insiste en la inscripción de una localización regionalista con tópicos urgentes de la política actual.

ARTISTAS