Diagrama #1. Movimientos dominantes en silencio

DIAGRAMA #1. MOVIMIENTOS DOMINANTES EN SILENCIO

LEILA TSCHOPP

CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI

buenos aires, argentina
19 ABR. 28 MAY. 2013

VISTA DE SALA

OBRAS

Escaleras, 2013

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
250 x 200 cm

Haz, 2013

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
250 x 200 cm

Consultar

X, 2013

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
250 x 200 cm

Consultar

Stick dance, 2013

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
250 x 200 cm

artistas

Vanguardia, caballo de Troya, América

VANGUARDIA, CABALLO DE TROYA, AMÉRICA

LEILA TSCHOPP

MACBA

buenos aires, argentina
19 MAR. 19 ABR. 2016

VISTA DE SALA

OBRAS

Calle de San Juan, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
100 x 150 cm

Caballo de Troya, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre lona vinílica
300 x 400 x 150 cm

Consultar

Stick dance (direcciones opuestas), 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
200 x 150 cm

Consultar

Planos tropicales (en superficie modulada), 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
260 x 200 cm c/u (tríptico)

Cruz negra, 2014

Leila Tschopp

Xilografía
60 x 40 cm
Edición de 15

Consultar

Cruz roja, 2014

Leila Tschopp

Xilografía
60 x 40 cm
Edición de 15

Consultar

artistas

Hades en demora

Hades en DEMORA

LEILA TSCHOPP
teatro san martín, buenos aires

9 AGOS. 1 SET. 2019

VISTA DE SALA

OBRAS

Sin título. Serie HADES en demora, 2019

Leila Tschopp

Acrílico vinílico sobre tela
150 x 100 cm

Consultar

Sin título. Serie HADES en demora, 2019

Leila Tschopp

Acrílico vinílico sobre tela
150 x 100 cm

Consultar

Sin título. Serie HADES en demora, 2019

Leila Tschopp

Acrílico vinílico sobre tela
200 x 150 cm

Consultar

VISTA DE performance

TEXTO

Hades en demora es una instalación enmarcada en tres situaciones escénicas. En ellas, la pintura, el cuerpo en movimiento, la escenografía y la arquitectura se interpelan mutuamente, desafiando las jerarquías disciplinares y formales. 

Hades en demora se desarrolla dentro de un ambiente general disgregado que evoca los despojos de un territorio en guerra. No hay imágenes completas, todo está al borde de su propia disolución. De manera tenue y vaporosa, la iconografía remite a la muerte, pero no desde una lente centrada en el quebranto, sino más cerca de la simbología de Hades: una deidad oscura, difícil de conocer en sus intenciones, impenetrable, lacónica, invisible (pero no transparente), cruel pero melancólica. Hades es el ciclo de la vida, la fecundidad y la muerte. Es la noche negra que antecede al día, el hundimiento, los campos yermos, la diseminación de fragmentos. La violencia y la morada.

Personajes ajenos, ausentes, o presentes pero imaginarios. Formas vivas que conviven con espíritus, convocando experiencias pasadas sedimentadas; acciones dispersas en lo errático que nos acercan imágenes vívidas de este territorio en permanente amenaza de disgregación.

Entre la fluidez del movimiento y la superposición de estratos sobre un mural; entre mito y llamado desesperado, esta instalación nos emplaza en un paisaje melancólico que anuncia un dilema que no podemos resolver (que no está en nuestras manos). ¿Es posible resistir al dolor en nuestras vísceras? ¿O deseamos, en definitiva, perder la piel y reunirnos con la arcilla inerte de la que surgimos?

Hernán Borisonik

artistas

El camino del héroe. Espectros y repeticiones

EL CAMINO DEL HÉROE. ESPECTROS Y REPETICIONES
LEILA TSCHOPP

galería ethra

cdmx, méxico
15 feb. 29 mar. 2019

VISTA DE SALA

obras

Manos #1. Serie El camino del héroe, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
260 x 200 cm

Consultar

Sin título. Serie El camino del héroe, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre papel
20 x 20 cm

Consultar

Sin título. Serie El camino del héroe, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre papel
20 x 20 cm

Consultar

Sin título. Serie El camino del héroe, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre papel
20 x 20 cm

Consultar

Sin título. Serie El camino del héroe, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre papel
20 x 20 cm

Consultar

Sin título. Serie El camino del héroe, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre papel
20 x 20 cm

Consultar

Sin título. Serie El camino del héroe, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre papel
20 x 20 cm

Consultar

Sin título. Serie Prisiones, 2019

Leila Tschopp

114 x 95 cm
Inventario

Consultar

Sin título. Serie Prisiones, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre papel
30 x 20 cm

Consultar

Paisaje del altiplano #1. Serie El camino del héroe, 2016

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
260 x 200 cm

Consultar

TEXTO

Leila Tschopp presenta EL CAMINO DEL HÉROE. Espectros y repeticiones, exhibición proyectada especialmente para el nuevo espacio de la Galería Ethra en la Ciudad de México.

Un mural recorre la sala, compuesto por pinturas sobre tela y pinturas sobre muro. La imagen está conformada por episodios que se continúan e interrumpen pero constituyen una totalidad. En el espacio central de la sala, se dispone una lona que apoya sobre el piso y es tensada por cables de acero desde diversos puntos del techo y paredes laterales.

Dichas obras construyen una narración fragmentada y sin lógica aparente en la que cada pieza es una particularidad pero integra un todo al mismo tiempo. A pesar de que la relación de las imágenes no está determinada por una narración lineal, cada pintura contribuye a construir una sintaxis que reexamina relaciones posibles entre la figura y el espacio, la tensión y el movimiento, la soledad y el ensamble.

La obra de Leila Tschopp explora la espacialidad de la pintura enfatizando la experiencia física del espectador. Las instalaciones pictóricas que desarrolla presentan pintura sobre muro, pintura sobre tela, estructuras móviles y materiales flexibles. Evocan signos de diferentes sistemas de imágenes (historia del arte, arquitectura urbana, escenografía teatral) para investigar la repercusión espacial de esas referencias, los alcances del espacio real y representado y la relación entre imágenes. En estas instalaciones el espacio es cuidadosamente estudiado para cuestionarlo, distorsionar sus coordenadas e involucrar al espectador en la experiencia.

artistas

Hades en hastío

Hades en HASTÍO

LEILA TSCHOPP

25 ABR. 19 JUN. 2019

VISTA DE SALA

OBRAS

Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 65 cm

Consultar

Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 65 cm

Consultar

Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 65 cm

Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 65 cm

Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 65 cm

Consultar

Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
65 x 95 cm

Consultar

Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
65 x 95 cm

Consultar

Sin título. Serie HADES, 2019

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 65 cm

Consultar

VISTA DE performance

TEXTO

Hades en hastío habla con la voz de una deidad oscura, impenetrable, lacónica. Evoca un lugar en el que se congregan los fragmentos de tiempos detenidos (un pasado que yace en la latencia, un futuro que se obsesiona con no ser). Conjura fantasmas de territorios rasgados en los que el ciclo vital se ha interrumpido. Es el hiato, la tierra de nadie, la noche negra que no antecede al día.

Hades no tiene presente, existe entre presagios y repeticiones. Es un vacío parlante, una astilla, un espectro desgarrado que insiste en repetir un mantra: “golpearemos las gargantas de quienes no creyeron en nuestra gloria”.

Leila Tschopp / Hernán Borisonik 

Marzo 2019

artistas

AMA

AMA

LEILA TSCHOPP
curaduría Hernán Borisonik

26 sep. — 4 nov. 2017

VISTA DE SALA

Ph. Ignacio Iasparra

OBRAS

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
150 x 200 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
66 x 95 cm

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
66 x 95 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
66 x 95 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
66 x 95 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
66 x 95 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
66 x 95 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
66 x 95 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
66 x 95 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
66 x 95 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

Sin título, 2017

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
95 x 66 cm

Consultar

TEXTO

AMA

Acostarse en el suelo, mirar el cielorraso, cerrar los ojos y encontrarse precisamente ahí –justo entre lo abstracto y lo gurativo– con la imagen foránea de lo interno. Si este ejercicio pudiera sintetizarse hasta alcanzar universalidad, tomaría una forma muy cercana a la de esta exhibición de Leila Tschopp.

Expandiendo su diálogo desde las vanguardias del siglo XX a los interiores de Hopper y los dormitorios arlesianos de Van Gogh y Lichtenstein, esta muestra tiene como origen la necesidad de una obra de iluminar su propio reverso, su opuesto complementario, como prueba vital del exilio permanente al que nos arrojan las tensiones entre los espectros y la carne. Si antes eso brillaba en un espacio público, transitable y utilizable, ahora brota –sutil– en una serie de guras y una habitación que se recorre mentalmente. El peregrino heroico muestra, nalmente, su codependencia con la forma insistente de la roca; Sísifo se funde con la montaña que lo sostiene.

En AMA, Leila recicla y resignifica aspectos cardinales de la genealogía de su propia obra. Es una muestra que se relaciona con el mundo bajo la mediación del sí-mismo. El vínculo con otras capas geológicas queda evidenciado, a través del uso de ciertos recursos muy característicos, como la pintura sobre muro, el políptico (como forma narrativa que avanza por saltos y asociaciones), la instalación o incluso la apelación y reinterpretación de las lonas y los tambores metálicos, trans gurados, puestos patas para arriba. Y también recupera el tono mitológico, aunque asociado ahora a la solemne Hera o la determinada Gea.

La perspectiva y la referencialidad generan un clima inquietante y ceremonial y producen una plataforma para saltar hacia adentro. La repetición mental de los recorridos familiares, el uso automático de elementos cotidianos y el consentimiento tácito de algunas estructuras limitantes son puestos en suspenso a través de operaciones y mecanismos que nos obligan a preguntarnos sobre la reversibilidad del espacio accesible. Muros, obstáculos calados, ladrillos y huecos imaginarios enfrentan el ojo y provocan un despliegue de imágenes domésticas, simultáneamente personales e icónicas. Entre el indicativo y el imperativo, AMA va de la mesa al espejo y de las prácticas mecánicas a la abstracción reflexiva.

Hernán Borisonik

artistas

LO FIRME EN EL CENTRO ENCUENTRA CORRESPONDENCIA

LO FIRME EN EL CENTRO ENCUENTRA CORRESPONDENCIA

Exhibición colectiva

17 ene. — 17 feb. 2017

VISTA DE SALA

Ph. Ignacio Iasparra

OBRAS

Bad cover version, 2012

Catalina Schliebener

13 novelas románticas dentro de caja acrílica, 13 fotografías sobre foam
Medidas Variables

Sin título (melancolía), 2016

Diego Figueroa

Acrílico sobre papel
50 x 38 cm

Consultar

Sin título (melancolía), 2016

Diego Figueroa

Acrílico sobre tela
96 x 76 cm

Sin título. Serie Agujeros negros, 2016

Elena Loson

Impresión giclée sobre papel de arroz
93 x 65 cm

No me dejes, 2016

Gilda Picabea

Óleo sobre tela
100 x 190 cm

Experiencia ajena 1, 2010-2013

Eugenia Calvo

Video
Duración 2´14´´
Edición 1 de 4 + 1 P.A.

Poweful lessons, 2016

Eugenia Calvo

Alfombra en estructura de hierro
2 x 40 x 400 cm

Dine, 2010-2018

Ivana Vollaro

Fotografía digital
30 x 21 cm
P.A. + Edición de 5

Klein, 2010-2018

Ivana Vollaro

Fotografía digital
30 x 21 cm
P.A. + Edición de 5

Morris, 2010-2018

Ivana Vollaro

Fotografía digital
30 x 21 cm
P.A. + Edición de 5

Atleta, 2012

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
150 x 150 cm

Consultar

Monocromo rojo, 2012

Leila Tschopp

Acrílico sobre tela
150 x 150 cm

Consultar

Pommard. Serie Notorious, 2016

Martín Sichetti

Lápiz y pastel sobre papel
58 x 47 cm

Consultar

Ingrid. Serie Notorious, 2016

Martín Sichetti

Lápiz y pastel sobre papel
48 x 38 cm

Consultar

Tacita. Serie Notorious, 2015

Martín Sichetti

Lápiz y pastel sobre papel
20 x 15 cm

Consultar

Unica. Serie Notorious, 2013

Martín Sichetti

Lápiz y pastel sobre papel
24 x 33 cm

Consultar

Pescada, 2016

Sofia Quirno

Acrílico, óleo collage sobre papel
107 x 85 cm

Sueño de gallo, 2016

Sofia Quirno

Acrílico y óleo sobre papel
103 x 78 cm

Sin título, 2005

Santiago García Sáenz

Óleo sobre tela
66 x 116 cm

Consultar

Sin título, 1996

Santiago García Sáenz

Óleo sobre tela
79 x 95 cm

Consultar

artistas