Artista: Leila Tschopp
LEILA TSCHOPP
Vanguardia, caballo de Troya, América
VANGUARDIA, CABALLO DE TROYA, AMÉRICA
LEILA TSCHOPP
MACBA
buenos aires, argentina
19 MAR. — 19 ABR. 2016
VISTA DE SALA
OBRAS
Calle de San Juan, 2016
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
100 x 150 cm
Planos tropicales (en superficie modulada), 2016
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
260 x 200 cm c/u (tríptico)
artistas
Hades en demora
Hades en DEMORA
LEILA TSCHOPP
teatro san martín, buenos aires
9 AGOS. — 1 SET. 2019
VISTA DE SALA
OBRAS
Sin título. Serie HADES en demora, 2019
Leila Tschopp
Acrílico vinílico sobre tela
150 x 100 cm
Sin título. Serie HADES en demora, 2019
Leila Tschopp
Acrílico vinílico sobre tela
150 x 100 cm
Sin título. Serie HADES en demora, 2019
Leila Tschopp
Acrílico vinílico sobre tela
200 x 150 cm
VISTA DE performance
TEXTO
Hades en demora es una instalación enmarcada en tres situaciones escénicas. En ellas, la pintura, el cuerpo en movimiento, la escenografía y la arquitectura se interpelan mutuamente, desafiando las jerarquías disciplinares y formales.
Hades en demora se desarrolla dentro de un ambiente general disgregado que evoca los despojos de un territorio en guerra. No hay imágenes completas, todo está al borde de su propia disolución. De manera tenue y vaporosa, la iconografía remite a la muerte, pero no desde una lente centrada en el quebranto, sino más cerca de la simbología de Hades: una deidad oscura, difícil de conocer en sus intenciones, impenetrable, lacónica, invisible (pero no transparente), cruel pero melancólica. Hades es el ciclo de la vida, la fecundidad y la muerte. Es la noche negra que antecede al día, el hundimiento, los campos yermos, la diseminación de fragmentos. La violencia y la morada.
Personajes ajenos, ausentes, o presentes pero imaginarios. Formas vivas que conviven con espíritus, convocando experiencias pasadas sedimentadas; acciones dispersas en lo errático que nos acercan imágenes vívidas de este territorio en permanente amenaza de disgregación.
Entre la fluidez del movimiento y la superposición de estratos sobre un mural; entre mito y llamado desesperado, esta instalación nos emplaza en un paisaje melancólico que anuncia un dilema que no podemos resolver (que no está en nuestras manos). ¿Es posible resistir al dolor en nuestras vísceras? ¿O deseamos, en definitiva, perder la piel y reunirnos con la arcilla inerte de la que surgimos?
Hernán Borisonik
artistas
El camino del héroe. Espectros y repeticiones
EL CAMINO DEL HÉROE. ESPECTROS Y REPETICIONES
LEILA TSCHOPP
galería ethra
cdmx, méxico
15 feb. — 29 mar. 2019
VISTA DE SALA
obras
Paisaje del altiplano #1. Serie El camino del héroe, 2016
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
260 x 200 cm
TEXTO
Leila Tschopp presenta EL CAMINO DEL HÉROE. Espectros y repeticiones, exhibición proyectada especialmente para el nuevo espacio de la Galería Ethra en la Ciudad de México.
Un mural recorre la sala, compuesto por pinturas sobre tela y pinturas sobre muro. La imagen está conformada por episodios que se continúan e interrumpen pero constituyen una totalidad. En el espacio central de la sala, se dispone una lona que apoya sobre el piso y es tensada por cables de acero desde diversos puntos del techo y paredes laterales.
Dichas obras construyen una narración fragmentada y sin lógica aparente en la que cada pieza es una particularidad pero integra un todo al mismo tiempo. A pesar de que la relación de las imágenes no está determinada por una narración lineal, cada pintura contribuye a construir una sintaxis que reexamina relaciones posibles entre la figura y el espacio, la tensión y el movimiento, la soledad y el ensamble.
La obra de Leila Tschopp explora la espacialidad de la pintura enfatizando la experiencia física del espectador. Las instalaciones pictóricas que desarrolla presentan pintura sobre muro, pintura sobre tela, estructuras móviles y materiales flexibles. Evocan signos de diferentes sistemas de imágenes (historia del arte, arquitectura urbana, escenografía teatral) para investigar la repercusión espacial de esas referencias, los alcances del espacio real y representado y la relación entre imágenes. En estas instalaciones el espacio es cuidadosamente estudiado para cuestionarlo, distorsionar sus coordenadas e involucrar al espectador en la experiencia.
artistas
Hades en hastío
Hades en HASTÍO
LEILA TSCHOPP
25 ABR. — 19 JUN. 2019
VISTA DE SALA
OBRAS
Sin título. Serie HADES, 2019
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
95 x 65 cm
Sin título. Serie HADES, 2019
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
95 x 65 cm
VISTA DE performance
TEXTO
Hades en hastío habla con la voz de una deidad oscura, impenetrable, lacónica. Evoca un lugar en el que se congregan los fragmentos de tiempos detenidos (un pasado que yace en la latencia, un futuro que se obsesiona con no ser). Conjura fantasmas de territorios rasgados en los que el ciclo vital se ha interrumpido. Es el hiato, la tierra de nadie, la noche negra que no antecede al día.
Hades no tiene presente, existe entre presagios y repeticiones. Es un vacío parlante, una astilla, un espectro desgarrado que insiste en repetir un mantra: “golpearemos las gargantas de quienes no creyeron en nuestra gloria”.
Leila Tschopp / Hernán Borisonik
Marzo 2019
artistas
AMA
AMA
LEILA TSCHOPP
curaduría Hernán Borisonik
26 sep. — 4 nov. 2017
VISTA DE SALA
Ph. Ignacio Iasparra
OBRAS
Sin título, 2017
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
66 x 95 cm
Sin título, 2017
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
95 x 66 cm
Sin título, 2017
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
95 x 66 cm
Sin título, 2017
Leila Tschopp
Acrílico sobre tela
95 x 66 cm
TEXTO
AMA
Acostarse en el suelo, mirar el cielorraso, cerrar los ojos y encontrarse precisamente ahí –justo entre lo abstracto y lo gurativo– con la imagen foránea de lo interno. Si este ejercicio pudiera sintetizarse hasta alcanzar universalidad, tomaría una forma muy cercana a la de esta exhibición de Leila Tschopp.
Expandiendo su diálogo desde las vanguardias del siglo XX a los interiores de Hopper y los dormitorios arlesianos de Van Gogh y Lichtenstein, esta muestra tiene como origen la necesidad de una obra de iluminar su propio reverso, su opuesto complementario, como prueba vital del exilio permanente al que nos arrojan las tensiones entre los espectros y la carne. Si antes eso brillaba en un espacio público, transitable y utilizable, ahora brota –sutil– en una serie de guras y una habitación que se recorre mentalmente. El peregrino heroico muestra, nalmente, su codependencia con la forma insistente de la roca; Sísifo se funde con la montaña que lo sostiene.
En AMA, Leila recicla y resignifica aspectos cardinales de la genealogía de su propia obra. Es una muestra que se relaciona con el mundo bajo la mediación del sí-mismo. El vínculo con otras capas geológicas queda evidenciado, a través del uso de ciertos recursos muy característicos, como la pintura sobre muro, el políptico (como forma narrativa que avanza por saltos y asociaciones), la instalación o incluso la apelación y reinterpretación de las lonas y los tambores metálicos, trans gurados, puestos patas para arriba. Y también recupera el tono mitológico, aunque asociado ahora a la solemne Hera o la determinada Gea.
La perspectiva y la referencialidad generan un clima inquietante y ceremonial y producen una plataforma para saltar hacia adentro. La repetición mental de los recorridos familiares, el uso automático de elementos cotidianos y el consentimiento tácito de algunas estructuras limitantes son puestos en suspenso a través de operaciones y mecanismos que nos obligan a preguntarnos sobre la reversibilidad del espacio accesible. Muros, obstáculos calados, ladrillos y huecos imaginarios enfrentan el ojo y provocan un despliegue de imágenes domésticas, simultáneamente personales e icónicas. Entre el indicativo y el imperativo, AMA va de la mesa al espejo y de las prácticas mecánicas a la abstracción reflexiva.
Hernán Borisonik
artistas
LO FIRME EN EL CENTRO ENCUENTRA CORRESPONDENCIA
LO FIRME EN EL CENTRO ENCUENTRA CORRESPONDENCIA
Exhibición colectiva
17 ene. — 17 feb. 2017
VISTA DE SALA
Ph. Ignacio Iasparra
OBRAS
Bad cover version, 2012
Catalina Schliebener
13 novelas románticas dentro de caja acrílica, 13 fotografías sobre foam
Medidas Variables
Sin título (melancolía), 2016
Diego Figueroa
Acrílico sobre tela
96 x 76 cm
Sin título. Serie Agujeros negros, 2016
Elena Loson
Impresión giclée sobre papel de arroz
93 x 65 cm
No me dejes, 2016
Gilda Picabea
Óleo sobre tela
100 x 190 cm
Experiencia ajena 1, 2010-2013
Eugenia Calvo
Video
Duración 2´14´´
Edición 1 de 4 + 1 P.A.
Poweful lessons, 2016
Eugenia Calvo
Alfombra en estructura de hierro
2 x 40 x 400 cm
Dine, 2010-2018
Ivana Vollaro
Fotografía digital
30 x 21 cm
P.A. + Edición de 5
Klein, 2010-2018
Ivana Vollaro
Fotografía digital
30 x 21 cm
P.A. + Edición de 5
Morris, 2010-2018
Ivana Vollaro
Fotografía digital
30 x 21 cm
P.A. + Edición de 5
Pescada, 2016
Sofia Quirno
Acrílico, óleo collage sobre papel
107 x 85 cm
Sueño de gallo, 2016
Sofia Quirno
Acrílico y óleo sobre papel
103 x 78 cm