LUCÍA REISSIG

Lucía Reissig (Buenos Aires, 1994) es una escultora argentina/guatemalteca radicada en la ciudad de Nueva York. Su trabajo examina cómo los cuerpos y los objetos se convierten en receptáculos de memoria a través de las prácticas de cuidado, el trabajo doméstico, las economías informales y las políticas alimentarias. Informada por la teoría feminista y estrategias de abstracción, desarrolla esculturas que desdibujan los límites entre la intimidad, política y forma.

Trabajando con resina, fibra de vidrio, papel y metal fundido, su práctica reciente se centra en el molde y la repetición como método y metáfora, retomando con frecuencia recipientes y vasijas como portadores de memoria. Su práctica artística también se extiende a la producción de objetos, instalaciones, rituales performáticos y fotografías. Le interesa diluir las fronteras técnicas y conceptuales entre política, comida, trabajo y afectos, combinando estos lenguajes en su hacer, ya sea de modo colectivo o desde su práctica en el taller.

Estudió arte en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Asistió a la clínica de obra de la artista Ana Gallardo (2016) y continuó su formación en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires (2017/18). Participó de Escuela Incierta en Lugar a Dudas, Colombia (2018). Obtuvo una Maestría en Escultura (MFA) en la Milton Avery Graduate School of Arts, Bard College, Annandale on Hudson, New York, en 2024.

Desde 2015 es parte de distintos proyectos e iniciativas autogestivas, como Proyecto NUM (archivo editorial y curatorial sobre manifestaciones artísticas del feminismo local); Caterine Full Love (proyecto creado junto a Nina Kovensky dedicado a la comida móvil y disidente, que combina distintos saberes con el objetivo de convidar, en circunstancias masivas, alimentos preparados como combustibles para sostener una concentración popular); Belleza y Felicidad Fiorito (desde el taller de niñes, el Comedor Gourmet y talleres especiales); Servicio de limpieza integral (una investigación colaborativa con Bernardo Zabalaga sobre el cuidado de los espacios y el sostenimiento de la vida, vinculando la limpieza doméstica con la energética). Sus proyectos colaborativos abarcan también la edición de archivos feministas, las políticas queer de la alimentación, la pedagogía comunitaria y los aspectos espirituales del trabajo doméstico. Desde 2022, forma parte de Planta Alta, espacio de talleres para artistas en Buenos Aires.

Entre sus exhibiciones individuales, se destacan: Glossary, mimo, Nueva York (2025); 287.5 kilos, Móvil, Buenos Aires (2023); El trabajo invisible, Selvanegra Galería, Buenos Aires (2018); Todo estaba sucio, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, (2022).

Su obra fue incluida en las siguientes exposiciones colectivas: Keeper, Indigo+Madder Gallery, Londres (2026); Políticas del Sabor, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2025–2026); Algunos oficios: Arte, Trabajo y Precariedad en Argentina, Museo de la Memoria, BienalSur, Buenos Aires (2025); LA INTERNACIONAL ARGENTINA II, The Slip, Nueva York (2025); Premio Braque, MUNTREF, Buenos Aires (2025); Germantown Art and Design Week, Archipelago–Mendes Wood DM, Germantown, Nueva York (2024); Un gesto podría cambiarlo todo, Centro Cultural de España en Buenos Aires (2024); Punto de fuga. 10 años de Móvil, Móvil, Buenos Aires (2024); Off Site, Bard MFA thesis exhibition, Basilica Hudson (2024); Luz y Fuerza, MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2023); Premio 8M, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2023); Las olas del deseo, Museo Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires (2022); Archives of the tympanum, Hessel Museum of Art, New York (2022); Colección comentada, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires (2022); Bombastik, Galería Nora Fisch, Buenos Aires (2021); Adentro no hay más que una morada, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021); XXV Premio Klemm, Fundación Klemm, Buenos Aires (2021); La colección escucha: voces del acervo, Palais de Glace, Buenos Aires (2020); Negra, MUNAR, Buenos Aires (2019); Extraña posesión, Lugar a Dudas, Cali (2018).

En 2021 publicó Pisos pegajosos con la editorial chilena Hambrehambrehambre. Recibió la Beca Joven del Premio Artes Visuales Kenneth Kemble (2018), el Premio en Obra en arteba junto a la Galería Selvanegra (2019) y, en 2025, la beca inaugural para escultura de The Jonathan and Barbara Silver Foundation.