SOFÍA QUIRNO

El trabajo de Sofía Quirno reúne imágenes concretas y metafóricas, proponiendo una experiencia de asociaciones cotidianas. Influenciada por la tradición del feminismo, el surrealismo y el psicoanálisis en Argentina, Quirno trabaja con esquemas existentes utilizando el humor para evidenciar la vulnerabilidad.

Las pinturas y las instalaciones reinterpretan los paisajes de la vida cotidiana para resaltar la percepción de la experiencia extraña y, a menudo, animada que es estar en el mundo. Utilizando el collage como proceso subyacente, experimenta con el montaje, superponiendo imágenes y perspectivas para capturar la aleatoriedad de los pensamientos y las múltiples relaciones entre significados y formas.

Quirno nació en 1978 en Buenos Aires, Argentina, donde se graduó como Licenciada en Estudios Internacionales de la Universidad Torcuato Di Tella (2002). En 2015, se graduó de la maestría en Artes Visuales de Parsons The New School, New York, ciudad en la que reside entonces.

Durante 2020 y 2021, fue seleccionada para participar del Paint School, Shandaken Projects y del Viewing Program 20/21 en The Drawing Center de New York. Obtuvo la becas Deans Merit Scholarship Award (2013) y Student Senate Grant (2015) en Parsons The New School of Design y la beca Sterling Clark como artista residente en Vermont Studio Center (en 2012). Quirno fue artista residente en Bemis Center for Contemporary Arts (2013) y de Triangle Arts Workshop (2010).

Entre sus exhibiciones individuales se destacan: Beat around the bush, Praxis NY, New York (2024); El cuerpo es Avant Garde, Hache galería, Buenos Aires (2023); I Went there, Praxis NY, New York (2022); Heads and Tails, Praxis NY, New York (2019); Importa un pepino, Hache galería, Buenos Aires, Argentina (2017); After Noon, M E N Gallery, New York (2017); Calendar Day, Praxis Art NY, New York (2016); Sunny Side Up, Sleep Center, New York (2015); Entre líneas, Central de Proyectos – Arte BA, Buenos Aires (2013); Serendipia, Galería Cobra, Buenos Aires (2012); Tapeando, Pantocrator Gallery La Pan, Barcelona (2012); Un día sin lluvia, Paseo Cultural Carlos Nuñez, Buenos Aires (2011).

Ha realizado las siguientes exhibiciones bipersonales: A su lado Brenner & Quirno, Galería VASARI, Buenos Aires (2019); For Starters, Sofía Quirno and Jonathon Haffner, Emily Harvey Foundation, New York; Casa robada, Quirno- Ignatti, Urbana, Buenos Aires (2017).

Su trabajo ha sido seleccionado para participar de numerosas exhibiciones colectivas: Copiado y prestado, Hache Galería, Buenos Aires, Argentina (2024); Bye Black Bird, CAMPO ARTFEST 2022, Garzón; Landscapes of Care, Blanco, Fasoli, Meiller, Quirno, The Clemente, New York (2022); Lo que queda, Hache galería, Buenos Aires (2020); House- Hold, MARQ, Buenos Aires; House- Hold, The Clemente Soto Velez Cultural and Educational Center, New York (2019); Coffey Street show, Brooklyn (2018); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, Hache galería, Buenos Aires (2017); Bosquejar, proyectar, dibujar, Galería Quimera, Buenos Aires (2016 ); Has llorado en silencio, Hache galería, Buenos Aires (2016); Dialogando con Cortázar, The Clemente, New York (2016); INstall/ DEinstall, Hunter College, New York, Estados Unidos (2016); Off Pink, Parsons 2015 MFA Thesis Show, The Kitchen, New York, Estados Unidos (2015); Proyecto Bonzo, Casa Uno, Buenos Aires, Argentina (2015) Videosnack, Regina Rex, New York, Estados Unidos (2015); Do you see the Picture?, Praxis Art Gallery, New York, Estados Unidos (2014); Videorover: Season 8, Nurture Art, New York, Estados Unidos (2014); The Set, 25 East Gallery, Parsons The New School for Design, New York, Estados Unidos (2014); Riña de gallos, Galería Rusia, Tucumán, Argentina (2013), Artist in residence at Online Morning Drawing Residency (2013); Secret Admirer,  2971 24th St, San Francisco, Estados Unidos (2013); Colorama, Vermont Studio Arts Center, Vermont, United States (2012); Mil hojas,  Isla Flotante, Buenos Aires, Argentina (2011); Trusput, Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina (2011); entre otras.