IVANA VOLLARO

Ivana Vollaro (n. 1971, Buenos Aires) trabaja sobre los vínculos entre la palabra y la imagen, indagando en las fronteras de lo formal y lo informal, el lenguaje y los errores que generan esos límites.

Desde sus comienzos, su hacer se ha inscripto dentro del conceptualismo y de la tradición de la poesía visual, la gráfica y el arte correo. A través de la sutileza del humor, sus obras se vuelven territorio para la reflexión sobre la forma, la traducción y la identidad. La producción de Vollaro atraviesa múltiples medios entre los que se destacan las publicaciones y los libros de artista, la fotografía, el video y la instalación así como también la performance y las piezas sonoras. 

Vollaro estudió Artes en la Facultad de Filosofía y Letras (1993-1997) y Derecho (1989-1992) en la Universidad de Buenos Aires. Asistió al taller de la artista Mirtha Dermisache y desde fines de los ´90 participa en festivales y bienales de poesía experimental.

Desde hace más de veinte años sostiene una relación estrecha con la escena artística de Brasil. Entre 2003 y 2005, recibió la Beca de Creación de la Fundación Antorchas que le permitió trabajar junto a la artista Lenora de Barros e investigar la poesía experimental y en 2006 se le otorgó el Premio de curaduría otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. En 2012, recibió una beca para el programa Universidade de Verão en la residencia Capacete, Rio de Janeiro.

Entre sus exhibiciones individuales se destacan: Una rosa, es una, Hache galería, Buenos Aires (2018); Sala Vip (2013) y Limites e deslizes (2009), ambas en Galería Laura Marsiaj, Río de Janeiro; Vermello, Galería Vermelho, São Paulo (2008); X-Tudo, Centro Mariantonia-USP, São Paulo (2007).

Su obra ha participado de múltiples exhibiciones colectivas en Argentina y alrededor del mundo, entre las que recientemente se destacan: Copiado y prestado, Hache galería, Buenos Aires (2024); Del cielo a casa, MALBA, Buenos Aires (2023); Bienalsur: Esta palabra no está en el diccionario, MACRO, Rosario (2023); Esta exhibición puede diferir del original, MACRO, Rosario (2023); Qué cosa, la poesía visual?, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2023); Universo Próximo Proceso, Hache Galería, Buenos Aires (2022); The Crown Letter, Kyotographie, Kyoto, Japan (2022); Antropofagia revisitada, MALBA, Buenos Aires (2022); The Crown Letter, Photo Days, Foundation Fiminico, Paris (2021); Bienalsur: Conciencia medioambiental, capítulo 4: The Crown Letter, Centro Cultural Córdoba (2021); The Crown Letter, Photo Days, Hyperfestival, París (2021); Transformación. La gráfica en desborde, Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires (2021); POST. Imaginar el después, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires (2020); Veinticuatro exposiciones, Fotogalería CTBA (virtual), Buenos Aires (2020); Lo que queda, Hache galería, Buenos Aires (2020); La voz. Moderno en casa, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2020); De arañas, medusas y humanos, Links Project,BAphoto, Buenos Aires (2019); Enroque, Hache galería, Buenos Aires (2019); Textos y visualidades, Museo Genaro Pérez, Córdoba (2019); Originales múltiples, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2019); Universos cercanos, FNA, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires (2019); Su aspecto es criminal, su corazón divino, Hache galería + El Gran Vidrio, MUNAR, Buenos Aires (2018); 72º Salón Nacional de Rosario, Castagnino + Macro, Rosario (2018); Bienalsur:El mundo cabe en una obra, Fundación Memorial da América Latina, São Paulo (2017); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, Hache galería, Buenos Aires (2017); Poéticas Oblicuas, Fundación Osde, Buenos Aires (2016); Oasis, Espacio Dixit, Arteba, Buenos Aires (2016); Ocupaciones raras, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile (2015); Casi lo mismo. Alrededor de la traducción, Museo del libro y la lengua, Buenos Aires (2015); Cromofobia, MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2014); Recorridos descentrados. Un espacio para la obra que no tuvo lugar, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2014); Segundo piso por escalera. Gran ventanal con vista al río, Fundación PROA, Buenos Aires (2014); Ensayos y desvíos, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2010); 7ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil (2009); Las comisuras de la boca, Fundación PROA, Buenos Aires, Argentina (2009); 150 (poEticos) mts, Centro Cultural España Córdoba (2007); Poéticas, MACRO – Museo Arte Contemporáneo de Rosario (2006).

Entre sus ediciones de artista se destacan: Hay Lugar, Editora Paréntesis (2022); Além da página, Editora Paréntesis (2019); Quase o mesmo. Em torno da tradução, Editora Paréntesis (2017); Réplica [replica], Editora Paréntesis, Florianópolis (2016); Listas, con Juan Carlos Romero. Edições Tijuana; Galeria Vermelho, São Paulo (2013 y 2017). Alfaboca, mini-clips vocálicos. Video, Edición limitada de artista. São Paulo, 2004.